e-Kaki

Jargon

2008-12-09T01:38:26+01:00

Jargon

Cette page me semble un vrac qui serait plus utile sous la forme d'une faq, au pire, ou mieux, de pages séparées développées. Certaines définitions gagneraient à être intégrées aux pages adéquates plutôt que de rester ici. — mee2

On peut peut-être laisser ici sous forme d'index-liste les mots particuliers ? — Lulue

Oekaki

Oekaki, お絵描 en Japonais, signifie quelque chose comme dessin, croquis. Sur Internet, c’est tout simplement un dessin fait avec un programme de dessin en ligne qui se présente le plus souvent sous la forme Applet Java.

Des dérivés naturels de ce mot sont couramment utilisés par la communauté d'e-Kaki, le plus employé étant certainement kaki pour oekaki.

Ex. Ce jeune kakiseur kakise un kaki.

Coccis

Désigne généralement les membres du site.

Son utilisation tend à s'étendre à tout ce qui ressemble à une coccinelle et qui est utilisé sur le site : la mascotte, les icônes du menu…

Recyclage et Archivage

Voir Le recyclage.

Les Boards

Lieu où l'on peut dessiner. Matrice où tout commence…

Voir Les Boards.

Les Galeries

Lieu où l'ont peut toujours regarder et commenter un kaki, lire ses commentaires, et parfois y voter.

Voir Les Boards.

Lineart

Voir e-Collab.

Speed Contest

Voir les-concours

Atelier cocci, irl, convention

Il peut arriver que des membres du site quittent leur écran et leur tablette. Il peut arriver que certains de ces membres le fassent le même jour.

Il peut arriver que du coup, ils se voient EN VRAI et dessinent EN VRAI sur du Papier avec des outils aussi archaïques que des feutres ou des crayons, de l'encre même, des pastels (liste non exhaustive)… Ça peut être à l'occasion d'ateliers coccis, dont c'est le but avoué, ou de conventions.

IRL signifie in real life, ie. “dans la vraie vie”, par opposition à la “vie” sur internet qui est fausse.

Plus d'infos sur le forum.

Modos

Gens aux pouvoirs inquiétants. Bienveillants ou méchants, le doute plane, en tout cas ils sont là, et armés pour vous montrer ce qui est bon pour vous. Vivent généralement tapis dans l'ombre du chan #e-Kaki

A propos des membres d'e-Kaki - créée

2008-12-09T01:28:59+01:00

A propos des membres d'e-Kaki

Les coccis

“Coccis” est le doux nom des membres du site :)

Les membres du site sont ici pour la plupart car ils aiment dessiner. La majorité d'entre eux souhaite confronter leurs dessins à d'autres gens, pour un échange constructif.

Nous ne savons pas avec certitude quelles sont en détail les personnalités et caractéristiques de chacun des dessinateurs actifs du site, mais il est certain que chaque type de dessinateur est représenté, avec plus ou moins de constance selon les périodes de l'année :

enfants de 10 ans ou moins
collégiens (ou un peu plus jeunes ou un peu plus agés) dont le rêve le plus fou serait de faire du dessin leur métier, tout comme leur auteur fétiche, pour être mangaka, dessinateur de BD…
lycéens ou étudiants qui ont des cours d'arts appliqués, d'anatomie etc, et ont une approche plus diversifiée des thèmes et techniques
professionnels : illustrateurs, designers, ou encore dans l'animation
amateurs qui font du dessin un pur moment de loisir et de détente, pouvant devenir jusqu'à un exutoire
simples spectateurs, qui peuvent laisser s'exprimer leur personnalité de supporters encourageurs dans les galeries, ou préfèrent discuter sur le forum.

Dans ces conditions, les sensibilités de chacun n'étant pas forcément les mêmes que celles d'un autre, il est difficile d'établir des règles générales pouvant exactement contenter tout le monde, que ce soit :

dans le choix des thèmes du moment (disponibles dans les blocs news des boards e-Start e-Zen et e-Collab)
à propos des activités en cours
mais aussi pour vous fournir LE modèle type du commentaire d'oekaki qui fait mouche et débloque des vocations dignes de da Vinci.
etc

Quoi qu'il en soit, l'équipe d'e-Kaki souhaite que chacun puisse trouver ce qu'il vient chercher en s'inscrivant sur e-Kaki, dans la joie et la bonne humeur.

L'équipe d'e-Kaki

Elle est composée de modérateurs (ou modos) et administrateurs (ou admins), tous sont bénévoles. Ils ne demandent pas grand chose de la part des membres en échange de leur temps et leur présence, si ce n'est une bonne ambiance et des jolis dessins à regarder. Ne les harcelez pas trop, ne les démotivez pas trop, vous avez besoin d'eux pour continuer à profiter des privilèges d'e-Kaki…

Les modos s'efforcent de faire respecter par chacun une ambiance conviviale et les règles d'utilisation des applets et des boards,
Outre le travail des modos, les admins s'occupent aussi de répondre aux attentes techniques d'un tel site. Ils en assurent la conception, le développement, et les inévitables et innombrables séances de réparations (ou débug).

En cas de difficulté technique, si vous avez cherché dans l'Aide, mais que vos difficultés persistent, l'équipe est disponible pour vous répondre sur la partie du forum dédiée. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas naissance de nouveau bug tous les jours, et essayez dans un premier temps de réparer votre problème tout seul, s'il vous plaît… On vous remercie d'avance

Dédicacez-leur un ptit dessin de temps en temps, ça peut pas faire de mal ;)

Rafraichir un oekaki après retouche - créée

2008-11-26T17:27:15+01:00

Rafraichir un oekaki après retouche

Pourquoi faire ?

Tout est dans le titre. En général, cette manoeuvre s'avère nécessaire après que vous ayez modifié un de vos propres oekakis, mais vous devrez le faire aussi pour voir la dernière version des oekakis des galeries, si les commentaires laissent penser qu'il y a eu retouche depuis que votre précédente visite.

Comme faire ?

Donc suivant les ordinateurs (MAC ou PC), mais aussi suivant les navigateurs, la manip peut varier subtilement, mais en gros pour être sûr de pas vous tromper : l'icône de votre navigateur qui a des flèches qui tournent sur elles-mêmes, plusieurs flèches rondes ou une seule ronde, en fait.

Pour Firefox sur PC, vous pourrez utiliser le raccourci ctrl+F5 pour rafraichir la page.
Pour Opéra le raccourci ne fonctionne pas, mais vous avez un icone à cliquer.
Pour Internet Explorer 7 la touche F5 semble fonctionner, mais de toutes façons ce navigateur là n'est pas recommandé pour naviguer sur e-Kaki.

Si vous avez des remarques a propos du contenu de cette page, merci de nous les faire connaitre sur le forum.

Trucs et astuces sur ChibiPaint

2008-11-18T17:31:10+01:00

Trucs et astuces sur ChibiPaint

Si vous êtes arrivé jusqu’ici c’est que vous avez envie de découvrir et utiliser ChibiPaint n_n. Les principales astuces dont je¹⁾ vais parler ici sont plutôt pour les personnes qui ne connaissent pas ou très peu cet applet. C’est au fil du temps qu’on bidouille et touche à tout, ou bien même par le bouche-à-oreille qu’on apprend de nouveaux trucs. Et donc je me suis dit… autant les partager (:

Avant de lire la suite, si vous nous connaissez pas ChibiPaint, lisez ceci, sinon continuez ça ne pourra que vous aider.

Astuces à savoir

Voici les différentes astuces que je vais essayer de vous présenter :

Trucs à voir

Quelques exemples de réalisation avec ChibiPaint par d'autres membres, en step-by-step :

¹⁾ Libelule

À propos d'e-Kaki

2008-11-11T15:34:39+01:00

À propos d'e-Kaki

e-Kaki est un site de dessin en ligne sur lequel vous pouvez utiliser des logiciels gratuits ne nécessitant pas d'installation supplémentaire sur votre ordinateur. Seule la dernière version de Java est nécessaire.

Les technologies utilisées sur e-Kaki sont strictement personnelles :

Code produit en interne
Design par Jori Avlis

e-Kaki utilise les applets ChibiPaint, Shi-Painter et PaintBBS

Participez ! - url forum

2008-11-10T22:07:13+01:00

Participez !

Le forum est en travaux à l'heure actuelle. Un peu de patience et tout rentrera dans l'ordre, n'hésitez pas à signaler les bugs éventuels dans le forum du service technique.

Quand ils ne dessinent pas, les membres d'e-Kaki se trouvent principalement sur :

Le forum
Le chat
Mais aussi ailleurs

Le Forum

Vous décrire à quoi sert le forum ? Alors disons, que c'est un peu les poumons du site.

C'est là que vous commencez par vous présenter dès votre inscription, puis accomplirez chaque semaine vos devoirs de citoyens. C'est aussi là que le monde est refait par petits bouts, que des ateliers coccis sont organisés, que l'actu du site est la plus brûlante.

/\ Est-il utile de préciser qu'il s'agit d'un forum de discussions et de conversations, où les échanges de points de vue et informations, arguments, travaux, sont les bienvenus ? Il faut peut-être rappeler que ce lieu n'est pas un espace publicitaire à l'affichage gratuit et permanent. Merci de maintenir les aspects publicitaires de vos interventions dans Petites annonces. Tous les autres forums sont consacrés aux échanges, aux activités, où vous pouvez poster plusieurs interventions pour un réel échange avec les membres actifs, et sur une période durable, dans e-Xpo si le sujet s'y prête par exemple.

Principales fonctionnalités

Liste des principaux outils qui vous permettront de participer :

Vous permet de répondre à un sujet.

Modifie votre dernier message, vous évitant d'aligner plusieurs messages à la suite si vous avez quelque chose à rajouter. Et ainsi vous n'irritez pas les modos.

Cible une citation à laquelle vous pouvez répondre précisément.

Vous ouvre un nouveau sujet. Attention, le choix du titre de votre nouveau sujet doit être explicite, il doit résumer ce que comporte votre message.

Dans votre nouveau sujet vous pourrez ajouter une fonction sondage si vous le souhaitez, accessible en bas de la page.

Ex. de titres de nouveaux sujets à éviter : “truc marrant!!!” “j'ai un problème” “sondage” “venez tous voir”

Rechercher

Le système de recherche est on ne peut plus classique et fonctionne par mots clés. Il se trouve en haut de chaque page du forum…

Comportement

Il vous est fortement conseillé de chercher la rubrique adéquate pour écrire votre message, et vous êtes invité à chercher si ce que vous avez à dire n'a pas déjà été posté, surtout s'il s'agit du Service Technique.

Sachez que les modos se réservent le droit de verrouiller, déplacer, ou simplement faire disparaître les sujets ou messages inappropriés, et sans préavis.

Rangs

Votre rang changera automatiquement en fonction de votre participation au forum. Si vous avez affaire à une personne dont le rang ne se trouve pas dans cette liste, méfiez-vous c'est qu'il s'agit peut-être d'un modo.

n00bie, pas taper ._.
Mateur o_o
Voyeur o_o
kakiseur n_n
Squatteur XP
“en transit” ?_?
Pied du Forum ô_O
Meuble XD
Pilier du Bar v_v

Voir aussi

Les concours

Ils visent à épingler les plus beaux kakis sur le tableau du Monument de la Gloire.

La présélection des kakis candidats se fait chaque semaine, mettant en concurrence les kakis des boards e-Start, e-Normal, et e-Xpert au cours d'une semaine donnée. La sélection finale se fait sur le forum, tous les membres sont conviés à donner leur avis. Chaque semaine a un nouveau kaki gagnant, qui finit ses jours sur la board e-Xpert.

Ces kakis de la semaine concourent ensuite pour devenir “le kaki du mois”, puis même principe pour “le kaki de l'année”.

La légende d'e-Kaki dit que d'autres concours ont eu lieu sur le site… Certains parlent de pixel art, d'autres de speed contest.¹⁾

Un jour, peut-être, ils reviendront.

Le Chat

Si le forum est les poumons, heu… le Chan en est le centre nerveux.

Pour risquer de devenir un membre régulier des lieux, ou pire, un habitué, voici comment faire en 3 leçons :

D'abord jetez un oeil sur les règles et le fonctionnement du chat d'e-Kaki avant de décider d'y aller ou non.
Ensuite, vous décidez que tant pis, vous voulez quand même y aller.
Enfin, non seulement vous persistez à y aller mais en plus vous voulez installer un beau logiciel exprès sur votre ordi. C'en est fait de vous.

Infos techniques

Quel pseudo utiliser ?

Lorsque vous viendrez sur le chat, vous serez directement identifié par le pseudo que vous utilisez sur le site, sauf si votre pseudo contient un accent ou un espace, s'il commence par un chiffre. Dans ces cas-là, au mieux vous serez renommé en quelque chose d'autre, au pire les bots automatiques du serveur général vous banniront de notre Chan pour un temps indéterminé. Pour éviter ça, retirez les chiffres, accents, espaces et autres caractères bizarres de votre pseudo en arrivant sur cette page. Arrangez vous aussi pour que votre pseudo fasse plus d'un seul caractère.

Protéger votre pseudo

Le chan d'e-Kaki est hébergé sur un vaste réseau utilisé par plein d'autres sites, communautés, internautes, gens. Il peut arriver que votre pseudo fétiche soit déjà utilisé par une autre personne. Il vous faudra donc en choisir un nouveau. Si vous êtes l'heureux utilisateur d'un pseudo encore libre, vous avez la possibilité de l'enregistrer pour vous le réserver. Quelques commandes relatives à la gestion de votre pseudo sont listées ici. Parmi ces commandes, dans l'ordre, vous pouvez utiliser les suivantes pour protéger votre pseudo :

Register : une seule fois, pour l'enregistrement de votre pseudo
Set Kill On : une seule fois, pour activer la protection de votre pseudo
Identify : à chaque fois que vous vous connectez sur le chan avec ce pseudo, pour “montrer patte blanche” à la protection…

NB. Les pseudos qui ne sont plus utilisés sont sujets à l'expiration automatique, c'est-à-dire qu'ils seront effacés (déprotégés) après 90 jours de non utilisation.

Vous connecter via un logiciel client

Vous devrez indiquer les informations suivantes dans votre logiciel client afin de trouver le chan e-Kaki, qui se trouve sur le réseau Fantasya :

serveurs : chrysalid.fantasya.org ou irc.fantasya.org
port : 6667
chan : #e-kaki

e-Kaki dans le Reste Du Monde

Une carte du monde en cours d'élaboration pourra vous donner d'autres renseignements précieux. Tout membre d'e-Kaki est invité à s'y localiser :)
Les Anglophones aussi ont droit de kakiser. D'ailleurs certains le font là, endroit du web qui, un jour, devrait avoir droit à sa version finie. Ah, on nous informe à l'heure où nous mettons sous presse que cette zone anglophone du site a disparu. Nous entamons des recherches, et vous tiendrons au courant de la suite des événements. Il est très probable qu'elle soit en travaux pour une durée indéterminée. Cordialement.
Autre lieu où vous risquez de croiser la Communauté (autant vous prévenir) : http://e-kaki.deviantart.com

¹⁾ Concours où l'on doit obtenir l'oekaki le plus abouti possible sans dépasser le temps imparti. Le thème peut être libre ou imposé

Couleurs directes - url forum

2008-11-10T21:05:18+01:00

Couleurs directes

Comme annoncé, voilà une petite description de la manière dont je procède pour mes kakis en couleurs directes¹⁾. Je pars du principe que vous savez déjà vous servir de ChibiPaint, sinon il y a des tutos très bien faits dans ce même forum

Je commence par multiplier les calques… Je ne lésine pas, parce que j'en utilise vraiment beaucoup comme vous pourrez voir. Là, j'ai commencé avec 13 calques, parce que je suis pas superstitieuse.

Sur le calque du haut, je trace mon croquis dans une couleur claire et un peu flashy (en général, bleu clair), au pen, épaisseur 1.

Ensuite, je passe au calque inférieur. Je commence par la couleur de la peau du perso. C'est un choix personnel, parce que même à main levée, je commence toujours par le visage. Rien ne vous empêche de faire la colo des vêtements en premier. Pour des raisons pratiques, je trouve plus simple de commencer par des éléments du premier plan.

Je choisis une couleur très nettement plus foncée que la couleur finale du teint, et je barbouille en dépassant très largement de mes lignes de croquis. Bref, du sale boulot quoi. C'est le meilleur moment

Il est temps maintenant d'affiner un peu tout ça…

Pour y voir un peu plus clair, je réduis beaucoup l'opacité du calque supérieur avec le croquis, à 25% environ, de manière à toujours deviner le croquis, mais de manière beaucoup plus diffuse.

Je choisis la couleur définitive du teint, et j'utilise le water color, et je “sculpte” la couleur en créant les formes. La couleur foncée appliquée en dessous sers de base et restera telle quelle dans les endroits ombrés, et la couleur plus claire marque la lumière : les dégradés se font (presque) tout seuls avec le miracle du watercolor. à ce stade, il faut plus de précision, mais on peut encore dépasser (elle est pas belle la vie ?). L'idée générale est d'obtenir le relief de l'élément colorié.

J'utilise une couleur encore plus claire pour marquer les reliefs importants (le bout du nez, une pommette) et tous les endroits où la lumière accroche.

Enfin, j'efface tout ce qui dépasse des contours de mon croquis. Comme vous pouvez voir, il n'est pas très précis, et le contour définitif peut s'avérer significativement différent : le tout, c'est de garder un regard critique et d'adapter. Une ligne foncée peut rester à certains endroits, plus ou moins fine, ou carrément disparaitre. C'est encore une fois un outils pour mettre en valeur un contour, une zone d'ombre ou au contraire de lumière.

A partir de là, vous avez l'essentiel de la méthode.

Je passe au calque encore en dessous, je choisis un autre élément (ici, la robe), et je recommence… La manière de traiter les reliefs et la lumière est particulièrement intéressante (et, il faut le dire, particulièrement facile avec cette méthode) quand il s'agit de tissus : il suffit d'utiliser la couleur en traçant des lignes dans le sens du “tomber” du tissus, et d'ajouter des petites touches de lumière sur les arêtes des plis. La profondeur est tout simplement créée par le fait qu'on part d'une base sombre.

Bref, je fais la même chose pour les cheveux (autre calque). De temps en temps, j'affine et j'améliore en cachant le calque supérieur (croquis), histoire de me faire une idée du rendu sans le croquis.

Encore un calque pour le phœnix, et un pour le fond… Même principe. J'aurais d'ailleurs du faire un calque séparé au-dessus des ailes pour le corps du phoenix, ça m'aurait évité quelques difficultés pour définir la forme de la tête.

Juste un mot sur le phœnix : pour les plumes, j'ai utilisé l'outil “smudge” qui est très pratique pour des cils à tomber par terre, une chevelure d'homme préhistorique, une barbe de père noël, un manteau de fourrure façon reine des neiges, ou un plumage ébouriffé.

Et ouala. N'hésitez pas à me dire si ça vous est utile, ou si vous avez des astuces pour encore améliorer le principe…

¹⁾ Merci à seshiria pour cet article.

Conception et réalisation d'une illustration oekaki - url forum

2008-11-10T20:57:35+01:00

Conception et réalisation d'une illustration oekaki

Note : J’ai tâché d’expliquer en détail ma façon de penser et de créer une image.¹⁾ Ce n’est en aucun cas un modèle mais plutôt un exemple de manière de faire. Une sorte de récapitulatif de tout ce que j’ai pu apprendre jusqu’à maintenant. Il va de soi que comme je n’ai pas fini d’évoluer, il n’est pas parfait. Il est également préférable de souligner que généralement la plupart des étapes présentées ci-dessous sont réalisées de manière quasi intuitive et spontanée et ne sont donc pas aussi fastidieuses qu’elles en ont l’air. Mais elles sont néanmoins importantes et c’est pourquoi je les ai intégrées à ce tutoriel.

A) Conception de l’image.

1) L’idée…

On peut dessiner sur un coup de tête. Cela m’arrive parfois. Mais en général, je sélectionne une idée que j’ai eue dans la semaine et que j’ai laissée se développer doucement. Plus l’univers est développé et plus l’image sera riche et intéressante. Dites-vous bien que vous pouvez réussir techniquement parlant un dessin, mais si le sujet n’interpelle pas le « spectateur », ça ne fonctionnera pas.

Pour cet exemple je suis partie d’un pendentif qu’avait une amie. Il avait la forme d’une cage à oiseaux. L’image absurde d’un cœur en prison m’est venue à l’esprit. A partir de ce détail, l'image s'est construite peu à peu dans ma tête.

2) Recherches

Pour éviter de perdre mes idées je les griffonne et les annote rapidement sur des feuilles volantes. Cela me permet de développer un univers et une ambiance. Généralement une histoire se développe en parallèle ce qui permet de renforcer la future illustration par de nombreux détails significatifs.

Personnellement, je choisis en plus une musique particulière qui correspond à l’ambiance que je veux donner. En m’en imprégnant je ne perds pas de vue mon univers. Ici c’est le main thème des Noces Funèbres de Burton composé par Danny Elfman qui a été retenu. http://www.deezer.com/track/13766

B) Réalisation

Choix du logiciel : ChibiPaint

Attention. Les dimensions du format doivent être choisie avec soin car elles ont d’importantes répercutions sur la composition générale. Ici un format paysage 700/470

1) Premier jet : recherche de composition

Je commence toujours par ouvrir un nouveau calque. En effet, je préfère laisser celui du fond libre (au cas où).

Sur un premier calque je recherche la composition d’ensemble. Je ne griffonne que des formes rapides. Le but est d’arriver à composer et à disposer dans l’espace les éléments de façon harmonieuse. L’esquisse est réalisée en gris ou dans une couleur pâle pour éviter qu’elle ne me gène.
C’est le moment où on peut jouer des outils de sélection et de déplacement. Car une fois qu’on a commencé la colo cela devient plus délicat puisqu’il faudra retravailler les raccords à chaque fois. Parfois je ne retouche presque pas à la composition que j’ai choisis au départ. D’autre fois je me rend compte de mes erreurs et je la change radicalement

2) Affinement des détails.

J’ouvre ensuite un troisième calque. Sur celui-ci, toujours au crayon mais cette fois-ci d’une couleur foncée, je dessine la composition finale. Pour cela , il est préférable de baissé l’intensité du calque précédent. Cette étape permet parfois de remarquer des incohérences dans l’anatomie ou dans la composition. Il n’est pas trop tard pour la changer. Ici par exemple, j’ai raccourcit le bras et décalé le personnage sur la droite.

3) Éclairage et répartition de couleurs

Maintenant j’ouvre un quatrième calque que je place entre le 3ème et le 2nd. Puis je le remplis avec une couleur sombre.

On ne voit presque plus le line. A partir de ce moment, je sélectionne l’outil brosse carrée qui se trouve dans la fenêtre « brush » Puis je jette rapidement des couleurs avec l’outil watercolor afin de visualiser les zones d’ombres et de lumière, mais aussi les différentes taches de couleurs. Ici la composition étant essentiellement rouge, il n’y a pas de problème d’harmonie colorée majeur. Une fois les couleurs marquées, le calque line peut être plus discret pour ne pas gêner la colo. On peut baisser son intensité jusqu’à le rendre quasi invisible. Pour ma part, j’ouvre un nouveau calque et je dessine par-dessus le line.

4) Affinement du fond.

J’affine le fond sans pour autant le finir. C’est un point important (surtout dans une telle composition) car le fond indique la provenance de la lumière et l’ambiance générale de l’image. Pour ce faire, je réduis l’opacité du pinceau afin d’éviter que les aplats trop fort. Et je donne de petites touches verticales et horizontales qui s’entrecroisent. En utilisant le clic droit j’obtiens l’équivalent d’une pipette ce qui me permet de rester dans les même tonalités.

5) Point d’accroche

a) choix de la lecture de l’image

Je vais donc commencer par finaliser une partie de l'image : le point d’accroche. Il s’agit du point fort de la composition. Celui sur lequel doit se poser le regard du « spectateur » en premier. C’est celui qui bénéficie des contrastes et de la lumière la plus importante. Ensuite le regard devra être dirigée vers un autre point, puis sur un autre. De sorte à ce qu’il y ait une sorte de lecture automatique de l’image. Ici je choisis le visage comme point d’accroche. Le regard devra être ensuite dirigé vers la main tendue puis revenir vers la robe. On obtient un sens de lecture très traditionnel dans la culture occidentale : le sens de lecture dit en « Z »

b) travail du visage

Donc pour ce visage que je vais travailler en premier, il est préférable d’utiliser la loupe pour l’avoir en gros plan. D’abord je dessine avec l’outil crayon (toujours en brosse carrée) pour placer des aplats de couleurs. Les ombres seront travaillée en bleu foncé et turquoise. Puis un peu de rouge et orange pour la carnation. Un peu de bleu plus clair pour la lumière. Puis avec le crayon d’épaisseur 1 pixel, je travaille les détails les plus importants (yeux, bouche, nez). En partant d’une base foncé, je monte peu à peu la couleur. Pour finir je rajoute un peu de blanc pour la lumière et le « reflet de vie » des yeux. Parfois un peu de noir pour les points les plus sombres et les plus marqués : pupilles et narines. Le blanc et le noir doivent être utilisé avec parcimonie. Uniquement à la fin et pour des détails vraiment important.

Puis je prends l’outil watercolor (brosse carrée) et règle la pression pour qu’elle ne soit pas très forte. J’applique doucement la couleur « dans le sens des formes » et toujours du plus foncé au plus clair. L’idée est surtout « d’étaler » les aplats déjà déposés au crayon. J’appellerais cette étape le « lissage »

Puis avec le crayon et parfois avec l’outil watercolor à l’opacité très augmentée je reviens pour leur donner plus de détails et de texture.

Pour l’instant je laisse le visage comme cela. J’y reviendrais au fur et à mesure afin qu’il s’harmonise d’avantage avec les éléments que je rajouterais.

Sur le même principe de coloration je vais faire les autres éléments de l’illustration.

6) Le reste du personnage

Il s’agit maintenant en partant du visage de faire au fur et à mesure les autres éléments. Pour ma part je réalise toute la colo sur un seul calque. Ça m’évite de me prendre la tête. Mais si vous ne vous sentez pas sûr de vous, vous pouvez utiliser un calque différent pour chaque élément, non sans oublier d’activer le fameux « sample all layers » qui vous évitera les traînés blanches avec l’aquarelle (merci moutoin)

a) la chevelure

Pour les cheveux roux je commence sur une base bleu turquoise foncé. Je passe du rouge foncé au watercolor. Puis du rouge et pour finir, du orange. Un peu de jaune et de bleu clair seront rajouté au crayon pour donner la lumière. Avec la pipette (clic droit) je sélectionne la couleur du fond et par petites touches je m’arrange pour fondre la chevelure avec le décors de sorte à ce que la séparation soit moins forte. Mais si certaine zones sont « fusionnées » , il faut en conserver d’autres plus nettes afin que le personnage se détache tout de même un minimum du fond. Ces zones sont celles qui se découpent grâce à la lumière. Il faut se souvenir que c’est la lumière qui a la propriété de découper les formes.

Là encore je laisse l’élément chevelure ainsi, sachant très bien que je risque d’y revenir plus tard toujours dans le même soucis d’harmonisation de l’ensemble.

b) le col

Le col étant blanc, là encore je pars d’un fond bleu. Puis je remonte la couleur cette fois ci avec des gris (bleu, rouge, jaune et vert). Les plis sont préalablement dessiné avec le crayon puis dégrossis avec le watercolor. Pour le médaillon je zoome et travaille au crayon à faible épaisseur.

Travail du médaillon au crayon 1pixel

c) Partie haute du vêtement

D’abords des aplats au crayon afin de visualiser les volumes : bleu marine et rouge foncé, puis trois autres rouges de plus en plus claire et un peu de bleu pour la lumière. Grâce la pipette, je reste dans les même tonalités. Avec le crayon je dessine les plis de façon très marqué. Puis avec l’outil watercolor (mais cette fois avec une forte opacité) je passe au lissage. Pour donner plus de force à la matière, je marque d’avantage certains détails au crayon. Pour finir, je rétablis rapidement l’équilibre lumineux de l’ensemble en passant l’outil watercolor (en turquoise foncé) sur les zones plus à l’ombre. Cela me permet entre autre d’atténuer certains détails qui sont de trop.

d) Bandoulière.

D’abords un aplat bleu foncé. Puis un passage au watercolor marron. C’est à cette étape que s’effectue le travail de la lumière. Ensuite, j’utilise l’outil crayon pour dessiner les motifs. Sauf que cette fois, ceux-ci sont dessinés en clair. Je les retravaille avec des couleurs plus foncées après afin de leur donner plus de volume et surtout faire disparaître dans l’ombre les motifs qui doivent y être.

e) Bras et mains

Étant donné que je suis nulle en mains, je n’hésite parfois pas à prendre les miennes en photos afin de m’assurer de la position (ça c'est une astuce de feignasse) Les bras seront travaillé de la même manière que le visage : aplats, affinement, lissages, peaufinage des détails et de la lumière…

La deuxième mains sera travaillée de la même façon.

f) Sac, bas de robe…

Le sac sera réalisé de la même façon que la bandoulière. De même que le bas de la robe sera dessiné comme le haut. Donc pour le moment nous avons ceci :

g) Cages à cœurs

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, j’ai dessiné la robe sans prendre en compte les éléments qui doivent normalement apparaître dessus. Comme cela je suis sûre de n’avoir aucun raccord à rajouter. Dessiner la robe d’une seule traite est beaucoup plus simple que d’en faire une partie puis d’en rajouter d’autres morceaux par-ci par-là pour combler les interstices. Néanmoins, afin d’éviter d’abîmer tout ce travail, il est maintenant préférable (si ça n’a pas déjà été fait) d’ouvrir un nouveau calque (sans oublier d’activer le « sample all layer »). Après la méthode de colo est quasiment la même que pour le reste.

Les chaînes ne sont qu’esquissées avec le crayon de couleur claire. Ce n’est pas la peine de bien dessiner tous les maillons. Le simple fait de les suggérer suffira.

Les autres cages sont traitées de la même façon. Ce qui nous donne donc ceci :

7) Décors et éléments secondaires

Et c’est ici que ça se corse puisque je me rends compte que mon décor mériterait d’être autre chose qu’un vague fond nuageux. J’ouvre donc un nouveau calque sur le dessus de la pile. Celui-là sera pour le décors. Puis j’ouvre de nouveau un autre calque sur le dessus. Sur celui-là je repasse la silhouette des corbeaux afin de ne pas les perdre de vue. Ainsi, je peux travailler sur le décor sans repasser l’emplacement réservé aux oiseaux.

Doucement, avec l’outil watercolor d’opacité plus ou moins forte je vais dessiner les détails du décors.

Mais avant d’aller plus loin, je préfère travailler les oiseaux. Comme cela, je pourrais mieux les intégrer dans le décor.

a) Oiseaux.

La technique est simple, c’est la même que j’ai utilisée pour le reste du personnage :

b) Détails décors

Bon maintenant je peux rajouter des détails dans le décor. Mais il ne faut qu’il soit trop fort sinon ils vont entrer en concurrence avec le premier plan et cela va écraser l’image. Ce ne doit être que des suggestions de matières grâce à un jeu d’ombres portées.

C) Harmonisation

Une étape très importante car c’est également la dernière. Puisque tous les éléments ont été réalisés chacun de leur côté, il faut maintenant s’assurer qu’ils s’harmonisent bien tous correctement ensemble. Renforcer certaines ombres ou lumières, affiner certains détails ou encore en effacer d’autres qui surchargent trop l’ensemble. Ici ce n’est pas le soucis du détail qui prime mais la cohérence de l’ensemble.

D) Postage

Il ne reste plus qu’à faire une sauvegarde, puis à envoyer. N’oubliez de donner un titre ainsi qu'un commentaire. Cela montrera que vous vous êtes investi dans votre travail et cela l’enrichira d’avantage.

Note : Il faudrait pour compléter ce tutoriel en lire d’autres concernant la couleur ou encore la perspective atmosphérique. Cela permettrait de mieux comprendre plusieurs des choix de couleurs et de composition de ce kaki.

¹⁾ Merci à Silverfire pour cet article.

VI. Les brosses - url forum

2008-11-10T20:48:33+01:00

Cette page est le sixième paragraphe des trucs et astuces sous chibipaint. Vous pouvez retrouver les autres trucs astuces sur l'index.

VI. Les brosses

Tout d'abord une brosse c'est quoi ?

C'est tout simple, imaginez que vous dessinez avec un pinceau : il en existe de différentes tailles, de différentes formes , comme les plumes, sur ChibiPaint c'est pareil .

Les différents types de brosses

Sur ChibiPaint il existe 5 types de brosses possibles pour un outil donné.

Round Pixelated
Round Hard Edge (par défaut)
Round Soft
Square Pixelated
Square Hard Edge

Pour faire simple et sans aller dans les grandes traductions retenez quelques trucs :

Round signifie que l’outil utilisé sera > rond
Square > carré.
Pixelated l’outil sera très pixelisé (c'est-à-dire qu’on verra plein de petits carrés).

Bon après rien ne vaut un peu d’images, dans l’ordre des types cités :

Les caractéristiques

Ensuite chacune de ces brosses comporte différentes caractéristiques :

Brush size
Opacity
Color
Blend
Spacing
Scattering
Smoothing

Brush size

Vous l’aurez compris c’est pour régler la taille de votre outil. Cette taille est en pixel, de 1 à 200.

Opacity

Permet de régler l’opacité. Plus le chiffre est élevé plus votre trait sera opaque. On peut jouer avec l’opacité selon le type de colo que vous voulez faire.

Blend

Avec des outils tel que le watercolor, on peut augmenter le mélange des couleurs. Vous vous rappelez, ces mélanges là :

Ben on peut augmenter la sensibilité avec l'option Blend. En image :

Spacing

Selon la brosse que vous choisissez elle a une forme différente : ronde ou carrée. En faisant un trait vous faites une série très rapprochée de ronds ou de carrés. Spacing vous permet d’augmenter l’espace entre ces différentes formes.

Scattering

Là j’avoue que je ne sais pas comment expliquer. Vous vous rappelez qu’un trait est composé de plein de petits ronds/carrés ? Imaginez qu’au lieu de les mettre les uns à la suite des autres, on les disperse au hasard. De plus qu’on puisse augmenter ou diminuer ce « hasard ». En image :

Le trait rouge ici, représente la ligne que j’ai suivie, on voit l’écartement des points par rapport à ce trait. Cela peut servir pour faire des éclaboussures par exemple.

Smoothing

Je n’ai malheureusement pas d’image pour vous présenter cette option… Le mieux serait une vidéo. On pourrait résumer le Smoothing par la fluidité de la brosse. Ça ne se voit que très peu. Imaginez que lorsque vous posez le pinceau, la tâche que vous faites ait un poids. Maintenant vous cherchez à faire un trait, mais le poids est tellement lourd que le trait n’est pas direct, il avance petit à petit en laissant une trainée derrière lui… Je ne sais pas si c’est clair. Le mieux c'est encore d’essayer par soi-même.

Article rédigé par Libelule
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